中韓資本加速融合,阿里音樂的新產品,VR 引發的 livemusic 革命,以及王思聰……2016年 這些將要發生
(原標題:中韓資本加速融合,阿里音樂的新產品,VR 引發的 livemusic 革命,以及王思聰……2016年 這些將要發生)
几乎全是假货?利润高达650%,为何消费者依旧愿意被“割韭菜”?
本文爲新音樂產業觀察 “猜猜 2016” 徵文選登
文 | Klaus_Meine
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在蘇寧環球傳媒入股 FNC Entertainment, 樂視宣佈與韓國 LOEN 娛樂集團達成整體深度戰略後,2月11日,阿里巴巴集團宣佈將通過第三者配定有償增資 1.95 億的方式,持有韓國第一大娛樂公司S.M. Entertainment 4%的股份,阿里音樂也宣佈將與S.M.公司在中國國內音樂事業以及電子商務展開合作。
1月27日,S.M.總製作人李秀對大型新人男子組合 NCT(Neo Culture Technology)進行首次發表,表示 NCT 將於春天推出首支分隊,並預計上半年公開在首爾和東京活動的小分隊,下半年公開在華語圈主要城市活動的小分隊。
此外,以東南亞、南美洲等全世界各個地區爲主要活動地點的小分隊也將被推出,將同一首歌以各個國家的不同語言進行演繹。同時會以當地市場爲主要目標,推出與之相適應的音樂及內容,實現真正意義上的 “韓流本土化”。
而在此之前樂華娛樂便與 STARSHIP Entertainment 展開合作,從中韓兩國候選者中篩選練習生並在韓國接受 4年 培訓,之後作爲樂華旗下藝人在中韓兩國出道。音悅臺則在 2012年 協助 JYP Entertainment 在國內進行練習生選拔後於 2015年 推出音悅 stage 進行國內練習生的獨立選拔,並在國內利用韓國練習生模式進行本土藝人的培訓。
隨着中韓資本更廣泛的交流與融合,中國企業將會協助韓國娛樂公司爲其偶像團體進行中國本土化以增加其宣傳,協助培養更符合國內大衆口味的偶像藝人;而在中國企業協助的過程中也會促進雙方的交流與中國對此模式的學習,加速本土偶像的打造。
阿里音樂在公司持有 S.M.股份後宣佈其獲得 S.M.獨家版權,這表現出音樂行業新潮流,從買版權到買股權,以 “粉絲經濟” 激活市場潛力。但阿里音樂的轉型也不僅於此。此前宋柯表示阿里音樂不會做藝人經紀,阿里要做的事情不僅面對消費者,也面對產業鏈的上游。阿里的新產品將要做的是解決產業鏈上 “人” 的問題的新平臺。高曉鬆表示這個產品就是打破產業鏈上各方間的壁壘,“幫音樂產業裡的大家把生意做起來”。
我們可以猜想此新產品是爲音樂行業中的各個角色利用淘寶的思維打造的一個新型平臺,提供各種供需信息,爲音樂行業中的各個角色撮合其交易和合作溝通。而在阿里音樂旨在打破產業鏈各方之間的壁壘時,音樂產業的上中下游的關係也在悄悄發生調整,上中下游或將重新組合。
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2015年摩登天空簽下痛仰、戰斧、夜叉、CNdY 等樂隊,收購了票務應用 Pogo 看演出,整合併購了 “壞蛋調頻”“糖蒜廣播” 等高知名度的獨立文化播客,與湖南廣電合作宣佈將湖南文藝頻道更名爲 “摩登音樂臺”,公佈線下場地 Modernsky Lab 藝術中心,推出音樂現場直播平臺 “正在現場”……摩登天空儼然建立起一個打通了音樂產業的上中下游,從資源到創作發行到推廣再到演出均具備的文化帝國。
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滾石音樂也推出其線下項目 “中央車站”,於廣州建立 “中央車站展演中心”,其可作爲滾石旗下藝人的演出通路,還將成爲滾石的孵化場和音樂周邊商業營銷的中心,而展演中心的運營又可以來反哺公司藝人,藉由 “中央車站”,滾石可以一舉打通上中下游多個環節,爲滾石構築一條新的產業鏈。並且滾石還與阿里音樂合作舉辦 “滾石原創歌手大賽”,尋找優秀原創歌手,完善其產業鏈條上的短板。
與此相似的還有樂視音樂在北京 751 時尚廣場開的 Livehouse 爲其拓展其線下業務,這也暗示 2016年 音樂產業上的上中下游拓展會越來越廣。例如去年9月,王思聰宣佈推出遊戲直播平臺熊貓 TV,聯想到香蕉計劃不久前簽下韓國當紅女子團體 EXID,再加上之前已經簽下的女團 T-ara,王思聰或將進行資源的整合,利用女團在熊貓 TV建立韓娛專區來吸引更多的用戶,而熊貓 TV 也爲其旗下藝人提供更廣闊的與粉絲進行交流的平臺。
除王思聰的熊貓 TV 與香蕉計劃或將進行資源的整合外,音樂現場 Live Music 的線下線上的音樂整合也在如火如荼的進行。自樂視音樂最早直播草莓音樂節與付費演唱會以來,2015年 騰訊、愛奇藝、優酷土豆等視頻網站都開始奮起直追,現場音樂慢慢由線下走到線上。
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隨着 VR(Virtual Reality,虛擬現實)技術的推廣和應用,Live Music 的線上體驗更加真實,用戶可以選擇視頻直播的角度並通過話題討論等進行互動,搭配 VR 眼鏡觀看演出有更加逼真的感受,2015年 騰訊視頻直播的 BIGBANG 澳門演唱會便爲觀衆提供了 360 度全景視角。而三星 GEAR VR,HTC Vive,樂視超級頭盔等 VR 產品的推出也印證虛擬現實將引起一場廣泛的技術變革,隨着 VR 技術的不斷完善和進步,Live Music 與 VR 技術的結合也會更加緊密。
與線上 Live Music 的火熱完全不同的是線下的 Livehouse 開始走入窘境。隨着房租的大幅上漲,越來越多的音樂公司擁有自身的 Livehouse,演出資源的減少等原因,中國各地的 Livehouse 陷入了發展瓶頸,就像去年XP 和麻雀瓦舍相繼宣佈停業。
但此窘境帶來的不會是線下 Livehouse 的絕唱,而是將吹響其轉型的號角。隨着大數據的廣泛的運用以及對算法的優化,流媒體應用對用戶進行定點的推送也會越來越精確。演出市場與流媒體應用將會相結合,通過流媒體應用的普及來宣傳更多的音樂類型,塑造更多的可能性,然後通過對用戶的標籤篩選進行引導,將其從線上引導到線下,引導到音樂現場。
Livehouse 的演出目前仍然不是缺少市場而是缺少宣傳途徑和對應的受衆羣體,流媒體應用對用戶準確的引導不僅將會增加更加忠實的用戶,也會促進流媒體應用和線下的整合,使產品得到更好的體驗。
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